Une passionnante exposition vue au Musée du Louvre, faisant dialoguer objets antiques et haute couture.
L’idée de mélanger des objets contemporains au sein de monuments ou de musées est une mode lancée il y a une quinzaine/vingtaine d’années, notamment pour dédramatiser l’art contemporain . Il faut saluer la pertinence du projet et de sa réalisation ; il ne s’agit pas ici uniquement de faire du beau pour du beau, mais de donner du sens, de montrer les résonances entre les tenues haute couture et les objets. Bien sûr, la somptuosité de ces objets, matières précieuses, finesse des gravures, ciselures et façonnages, et les magnifiques décors des salles toutes en dorures, miroirs et fresques pourraient suffire à faire un superbe écrin à ces vêtements, eux-mêmes d’une grande évocation esthétique.
L’exposition revient sur l’influence entre le monde de l’art et la création contemporaine dans l’univers de la mode, à l’aune de l’histoire des styles décoratifs, des métiers d’art et de l’ornement. Au fil des galeries et des salles du département des Objets d’art, 65 silhouettes contemporaines, accompagnées d’une trentaine d’accessoires, sont déployées en un dialogue historique et poétique avec les chefs-d’œuvre du département, de Byzance au Second Empire. Le parcours rassemble des pièces marquantes de l’histoire de la mode contemporaine, entre les années 1960 et 2025, de Cristóbal Balenciaga à Iris van Herpen. Il propose une autre manière de regarder les objets d’art au prisme du regard des créateurs contemporains et souligne des rapprochements avérés entre les collections et ces pièces de mode. Au regard de l’histoire de l’art et de la mode, les complicités épousent souvent des méthodes communes, une connaissance des techniques les plus anciennes, une culture visuelle et un jeu de références. Musée du Louvre cette exposition est visible du 24 janvier – 21 juillet 2025
source rue2provence
